Новости Харькова и Украины (МедиаПорт)
English version Українська версія Русская версия
 
Меню
Архив
Поиск
Топ-20
О газете
Пресса Харькова
Страницы
Первая полоса
Неделя стр. 2,3
Выборы стр. 4
Социум стр. 5,6
Афиша стр. 7
Объектив-TV стр. 8,9,10,11,12,13,14
Социум стр. 15
Кто и как обустроит Украину стр. 16,17,18
стр. 19
Культурный разговор стр. 20
Персона стр. 21
Культурный разговор стр. 22
Спорт стр. 23
Love story стр. 24
MediaPost on-line
Колонка редактора
Выбор Fashion TV: 1 из 250
Без права на "право": записки из СИЗО
персона Стр. 21

Элен Броше – характер эпохи декаданса

Филипп Дикань
Агентство "МедиаПорт"


Цилиндр, фрак, белила на лице. Еще вариант: худенькая дама с мальчишеской стрижкой и тонкой длинной сигаретой в руке. И – песни Александра Вертинского и Марлен Дитрих. Речь не о 20-30-х годах XX века, действие происходит в наши дни. Маленькая хрупкая женщина, которая воплощает великие образы на сцене, представляется как Элен Броше. Когда я впервые увидел ее выступление с театром «Винтаж» в неодекаданс-проекте, я подумал, что это очень необычно и я ничего подобного, как говорится, живьем не видел. Во время интервью Элен подтвердила: в СНГ подобным творчеством не занимается никто.

Наше интервью – это, скорее, монолог певицы и актрисы. Я только наводил ее на темы. Дело вовсе не в самовлюбленности или самолюбовании, что, согласитесь, присуще многим творческим личностям, невзирая на их «звездный» статус. В данном случае это был разговор о том, что составляет и наполняет жизнь этой женщины, попытка раскрыться, донести суть и смысл ее творчества. Наверное, поэтому Элен первая, не дав мне возможность задать вопрос, начала рассказывать о своем творчестве:

– Думаю, стоит начать с того, чем мы занимаемся. Стиль, в котором мы выступаем, называется неодекаданс. Это та же актуализация культа красоты, какая была присуща самому периоду декаданса, как выход из депрессивного состояния той эпохи. Сегодняшней эпохе тоже присуще состояние упадничества, тревоги, волнения, грусти, такой пир во время чумы.

– А Вы лично склонны к депрессии?

- Я не склонна к депрессии, я хочу сказать, что какое-то состояние ностальжи, одиночества, уход в себя, переосмысление каких-то событий, явлений, состояний – это характеру моему присуще, безусловно. Но я хочу сказать, что мне близка эстетизация духа или культа красоты, творчества. Детализация, нюансы, те приятные мелочи, которые, на самом деле, составляют большое, - это характерно мне как личности. Вот этот дух, нюансировка, копание, смакование – то, что называется культ красоты – ведь декадансу была присуща и эстетизация зла, - культ как таковой, который находится вне морали. Нюансировка ассоциативным путем передает состояние, это внешние формы, которые передают внутренние. Я не могу сказать, что мне близок тот или иной образ конкретный, Боже сохрани, мне интересны совершенно разноплановые образы и состояния и мне интересны художественные средства, путем которых это передается, широчайший диапазон художественных средств. Но разбить то искусство, которым я занимаюсь, на какие-то составные части, например, одежду, предметы быта, жесты еще что-то, просто невозможно, потому что тогда не будет единого целого – салонного жанра. Именно комплекс понятий, технических средств рождает ту форму, которая существует: это, безусловно, костюм, это, безусловно, искусство визажа, это пластика, это трансформация музыки и поиск новых художественных форм. Мы ведь только опираемся на багаж, на эстетику Серебряного века. Почему мы говорим НЕОдекаданс? Потому что мы смотрим, я смотрю на все это глазами сегодняшней женщины, женщины XXI века. Поэтому наше искусство – это переработка и музыкальная, и стилистическая. Я не фетиширую винтажные наряды, первозданную музыку, голос, манеры и не переношу, как бы фотографируя, на сцену. И не потому, что это, я понимаю, не будет актуально, а потому, что это невозможно – мы же современные люди. Поэтому все перерабатывается. Еще раз повторю, все важно: костюмы, тема, режиссура. Кстати, мы работаем с известным режиссером, постмодернистом Степаном Пасичником, поэтому мы используем театральные приемы в рамках музыкального салонного проекта, который предназначен именно для малых площадок. Поэтому нет такого, что интересен, скажем, только костюм, а остальное я просто перепеваю, как птичка, потому что вдохновлена образом, скажем, Марлен Дитрих. Меня часто спрашивают: какие образы вам близки, кого вы исполняете? Так вот это неверно: я не исполняю Марлен Дитрих. Я исполняю тот образ женщины, который мы знаем, не поющей актрисы Марлен Дитрих, а образ женщины Марии Магдалены фон Лош. Все образы, которые я воплощаю, – собирательные, реинкарнация, своего рода, но не конкретной персоны, личности – Дитрих, Вертинского, - а тех комплексов ассоциаций и наборов фактов об этих людях, которые нам известны. Тот же Вертинский – интересна его поэзия, личностные качества, его биография, интересны его взаимоотношения с публикой, потому как мы тоже артисты… Вот все это и рождает собирательный образ, фантазии на тему, скажем так.

- То есть все же какие-то персонажи, которые Вам близки?

- Характеры, не персонажи. Однозначно Вертинский. У нас программа, посвященная творчеству Вертинского, она так и называется «Вертинский глазами женщины». Это ни в коем случае не переодетая в Вертинского женщина, это намного больше, я уже говорила, это история эмигранта. Это не игра в Вертинского, на самом деле мы просто вдохновлены периодом декаданса. Это последний период, когда еще значимы были личности. Ведь потом наступила культмассовая эпоха, где совершенно другие приоритеты.

- А как же такие яркие личности, как Элвис Пресли или Майкл Джексон, например?

- Безусловно, личности есть в каждой культурной эпохе, но я говорю о самой культурной эпохе, о том, что все выравнивается, обезличивается, приспосабливается под массовый вкус.

- Элен, Вы сказали, что представляете образы «звезд» декаданса глазами современной женщины. А как Вы их осовремениваете? Вы ведь не используете вещи, которые ассоциируются с сегодняшним днем?

- Категорически нет! А от нашего времени у нас протест против стереотипов и обезличивания. Но в отличие от радикальных контр-культурных проектов, у нас все это происходит мягко, я ничего не декларирую, я же все-таки женщина. И потом, я абсолютно уверена, что состояние тревоги, неуверенности, когда мы не знаем, что будет дальше, смятения присуще и современному творчеству. Нынешнее искусство вообще черпает вдохновение в прошлом: архитектура, дизайн, кино, фэшн – все, что хотите! Хотите прогноз? Я уверена: вскоре последует всплеск, взрыв в искусстве, будут рождаться, как и в начале прошлого века, новые яркие личности, а не «массовка».

- Элен, Вы так увлечены эпохой декаданса, а Вам легко быть здесь и сейчас, Вам не хотелось бы жить тогда?

- А я не знаю, как было тогда! Если говорить откровенно, то я чувствую какие-то сигналы, что, может быть, я даже миссионер, который связывает две эпохи. Хотя от меня это, конечно, не зависит. Это цикличность эпох, настроений, времена ведь повторяются – это присуще истории. И повторяясь, эпохи, в частности культурные, вбирают в себя все лучшее из ушедших времен. А возвращаясь к Вашему вопросу, я ощущаю нормально себя в этом времени!

- Элен, а с чего началось Ваше увлечение декадансом?

- Мне необходимо было выступить на студенческом концерте, я училась тогда в институте культуры, а поскольку людей, самостоятельно пишущих музыку и тексты, у нас не было, все мои коллеги пользовались вещами советской и зарубежной эстрады, а мне это было неинтересно. Я слушала диск песен Петра Лещенко, мне понравилось, показалось, что мне это подойдет, и у меня это получилось. Потом я пробовала другую песню тех лет, это была Изабелла Юрьева, она у меня тоже получилась, причем настолько ярко, что на это стали обращать внимание преподаватели и коллеги. Так вырисовались какие-то приоритеты. А почему? Потому как эстрада тех лет давала какую-то историю, песни того времени – это песни-истории. Наша эстрада, современная, этого не дает. Постепенно я начала сотрудничать с музыкантами, потом появился какой-то ассоциативный ряд, картинки, дополнения, которые подчеркивают время, например, мое увлечение костюмами, пластика – в общем, целый комплекс художественных средств.

- Элен, Ваше искусство не рассчитано ведь на широкие массы? Вас устраивает та ниша, которую Вы занимаете?

- Абсолютно! Как сказал Александр Васильев [известный историк моды. – Ф.Д.], и я с ним совершенно согласна, хороший вкус не может быть массовым. Кроме того, салонное искусство, которое мы представляем, потихоньку, но возрождается. В Питере, например, открылся ресторан «Палкинъ», который проводит салонные вечера, как и сто лет тому назад. Пока вечера в «Палкине» не могут похвастаться регулярностью, но вот и в Москве открывается салон закрытого типа «Армида». И даже такой мэтр, как Роман Виктюк, делает спектакли именно для подобных салонов. Если говорить о нас, в Харькове нас приглашают редко, хотя был прекрасный салонный вечер по всем правилам, кстати, первый и пока единственный в Харькове, в ресторане «Континент». А 18 и 25 февраля мы будем выступать в Москве в салоне «Армида».

печатная версия | обсудить на форуме

Счетчики
Rambler's Top100
Rambler's Top100
Система Orphus
Все права на материалы сайта mediaport.info являются собственностью Агентства "МедиаПорт" и охраняются в соответствии с законодательством Украины.

При любом использовании материалов сайта на других сайтах, гиперссылка на mediaport.info обязательна. При использовании материалов в печатной, телевизионной или другой "офф-лайн" продукции, разрешение редакции обязательно.
Техподдержка: Компания ITL Партнеры: Яндекс цитирования