Новости Харькова и Украины (МедиаПорт)
English version Українська версія Русская версия
 
Меню
Архив
Поиск
Топ-20
О газете
Пресса Харькова
Страницы
Первая полоса
Неделя стр. 2,3
Социум стр. 4
Власть стр. 5
Социум стр. 6
Культурный разговор стр. 7
Афиша стр. 8
Культурный разговор стр. 9,10
Телепрограмма стр. 11,12,13,14,15
Театральный смотритель стр. 16
Телепрограмма стр. 17
MediaPost on-line
Чем закончится суд над организаторами взрывов?
Колонка редактора
Майкл Виллард: PR - как жареный воздух
Стена упала - жилье пропало
Культурный разговор Стр. 10
 Фестиваль 

Звездный джаз со скоростью света

Филипп Дикань
Агентство "МедиаПорт"


Полный прорыв. Так в двух словах можно сказать о Четвертом международном фестивале “Джаз Коктебель”, который завершился в минувшее воскресенье. Во-первых, на нем произошел настоящий технологический прорыв. Этот проект назывался “Джаз со скоростью света” - музыканты, находящиеся в разных концах света, играли одновременно, без задержки звука. По словам организаторов, это было впервые в мире. А во-вторых, на коктебельский джаз-фестиваль впервые приехали “звезды” по-настоящему мирового уровня, которые давно уже не просто имениты, а легендарны: бас-гитарист Стенли Кларк и ударник Билли Кобэм. И это тоже прорыв и победа, главное, теперь удержать ее.


Маленькие приятности большого джаза

Вообще на нынешнем джаз-фестивале было множество приятных вещей. Хотя бы та, что проведение феста перенесли с августа на сентябрь. Кстати, с погодой повезло: было достаточно тепло, за исключением одного дня. Впрочем, от холода пострадавших не было - и в тот день, и в другие народ согревался традиционным способом: активно танцевал под живую музыку и поддерживал местного производителя алкоголя. Успех такого метода абсолютно оправдывал ожидания. Но это, конечно, не главное: мне, да и не только мне, показалось, что в этом году джаз приехали слушать по большей части именно те, кто хотел, праздной публики было не так много, как, скажем, в прошлом году.

Особенно приятно было, что открыли фестиваль харьковчане под лозунгом “Модно жить в Харькове”. Его придумал известный харьков-ский бизнесмен Дмитрий Кутовой с единомышленниками. Вместе они решили раскручивать бренд города с тем, чтобы Харьков занял достойное полуторамиллионного города место. В Харькове должно быть модно жить музыкой, театром, вообще в Харькове должно быть модно. И все предпосылки для этого, по мнению Дмитрия Кутового, есть.

А еще в Харькове обязательно должен быть джаз-клуб, потому что для города с давними джазовыми традициями просто странно не иметь клуба, где постоянно играли бы джаз или родственные стили. На фестивале в Коктебеле харьковский джаз представил пианист Сергей Давыдов, музыка которого и прозвучала первой на фесте. Альбом, композиции из которого играл Давыдов, называется “Українскькі jazzoві танки”, причем под словом “танки” имеются в виду не просто танцы, а хороводы. Это первый альбом музыканта за более чем двадцатилетнюю карьеру. Музыкальные критики очень тепло приняли первую студийную работу Сергея Давыдова. Алексей Коган, который в этом году был ведущим фестиваля, рассказал, что он дал послушать по телефону этот диск приятелю из Франции с просьбой угадать, из какой страны музыкант. Тот сказал, что это, видимо, французы играют украинскую музыку. Действительно, фольклорные мотивы, и не только украинские, четко прослеживаются на диске Давыдова.

В этом году вообще было много джаза с этномотивами и много команд с интернациональным составом, что, как признавались сами исполнители, влияет на их музыку.

Быстрее, мощнее, сильнее

Эти слова смело могли бы стать девизом нынешнего “Джаз Коктебеля”. Каждый день феста был еще сильнее, мощнее и драйвовее предыдущего, в смысле эмоций, которые выплескивались со сцены на публику, яркости шоу фестиваль шел по нарастающей. Я говорю о Волошинской сцене, главной, на ней проходило основное действо. В Коктебеле есть еще и так называемая Открытая, или Малая сцена, на ней днем играли музыканты, которые пока, скажем так, не доросли до “звездного” статуса (хотя официально обе сцены считались равными по статусу). На Волошинской сцене выступали хедлайнеры - музыканты с именем, и говорить дальше я буду только о них. На основную сцену исполнители выходят в 8 вечера и играют до глубокой ночи, выступления могут завершиться и заполночь - как пойдет. Публика же, конечно, готова слушать и танцевать до упаду.

Уже первый день преподнес сюрпризы. Вечернее выступление открыла чудесная сборная команда, которая может быть только на фестивалях. Вместе с канадским блюзменом-клавишником Кенни Уэйном, которого называют “Блюзовым Боссом” (Kenny “Blues Boss” Wayne) - на родине он был трижды признан лучшим пианистом, а в этом году победителем в номинации “лучший блюзовый альбом года” стал его диск - играли музыканты из России и Украины басист Андрей Арнаутов (я бы его назвал всеядным: с кем он только не играл!), саксофонист Дмитрий Александров и ударник Алексей Фантаев. Мало того, что со сцены неслась безумная смесь рок-н-ролла, блюза и джаза, это была еще и совершенно дивная картинка, такая типично “ихняя” киношно-концертная, обычно так выглядят в кино американские клубы, в которых играют джаз, блюз и т.д. Только представьте: Арнаутов, виртуозно изматывающий гитару с таким лицом, будто его заставили играть под пыткой, Фантаев, сосредоточенно выколачивающий из барабанов фантастические звуки, Александров, остервенело дующий в сакс, но главное, главное - колоритнейший старик Кенни: большой, добрый, черный, как ночь, негр в умопомрачительно пестрой рубахе, ярко-алом пиджаке, такого же цвета туфлях, белоснежных “подстреленных” штанах (и чем у нас не Рио-де-Жанейро?!) и белой фетровой шляпе! О, братцы, это была фантастика, и длилась она целых полтора часа, хотя казалось, целую вечность! И это было еще не все в тот вечер. После Кенни на сцену вышла другая сборная команда вместе с еще одним пианистом, на этот раз джазовым - известнейшим российским исполнителем и композитором Андреем Кондаковым.

С ним играло трио из Бразилии “Brazil All Stars”, это суперизвестный перкуссионист Эдсон Кафе Да Силва, барабанщик Селсо Альберти и бас-гитарист Серджиу Брандау, которого называют лучшим гитаристом мира, играющим латиноамериканскую музыку. Увы, просто нет места перечислить, с кем из мировых знаменитостей записывались эти бразильцы. Сначала Кафе под аккомпанемент барабанов затянул заунывную песенку с креольскими мотивами, что не слишком вдохновило публику, но потом ребята ударили такой джаз, что мало не показалось! Клавишные суперпрофи Кондакова и сумасшедший ритм ударных Кафе, помноженный на бразильский темперамент его музыкантов... Причем, это были пьесы Андрея Кондакова! Кстати, это выступление Алексей Коган (ходячая энциклопедия джаза) считает лучшим: самым ярким, невызубренным и смотрибельным. По мнению критика, эти ребята обошли даже Стенли Кларка, устроившего на следующий день настоящее шоу. Впрочем, сам Коган признает, что много раз до этого видел Кларка “живьем”, видимо, поэтому его выступление не стало для критика откровением, как для большей части тех, кто имел счастье видеть музыканта впервые.

Технология джаза

Но о Кларке чуть позже. А в тот же вечер был еще “Джаз со скоростью света” - проект, никогда и нигде до того не реализованный. Его разработали студенты из Москвы и Киева. За эту технологию они получили первый приз на всемирном конкурсе “Майкрософт” в Японии в прошлом году. Раньше музыканты, разделенные расстоянием, не могли играть в режиме реального времени, поскольку звук, передаваемый из одного места в другое, отставал без соответствующего сетевого программного обеспечения и исполнители не могли музицировать синхронно. Теперь эту проблему удалось преодолеть благодаря высоким технологиям, в том числе Интернету. Организаторы проекта решили довериться обычным провайдерам, по линиям которых шла связь между Коктебелем и Москвой, Киевом и Оксфордом. Звук доходил до музыкантов со скоростью света, поэтому они могли слышать друг друга так, будто играют на одной сцене. Первыми опробовали проект Кенни Уэйн, Андрей Кондаков и “Brazilian All Stars” в Коктебеле и клавишник Леонид Пташка и трубач Андрей Иков, которые были в Москве, в Гостином дворе. Находясь на расстоянии более тысячи километров друг от друга, музыканты сыграли известную босса-нову “Девушка из Ипанемы”, а потом Кондаков и Пташка импровизировали на расстоянии. Картинка немного отставала, но со звуком все было в порядке, музыканты дей-ствительно играли синхронно, было полное впечатление их присутствия на одной сцене. По-моему, джазмены получают гораздо большее удоволь-ствие от возможности играть вместе на вольную тему, всласть импровизировать, чем от обычной концертной игры. Для зрителей это тоже событие. Видели бы вы, как Леонид Пташка пытается “поймать” Кенни Уэйна или, наоборот, Кенни “переговаривается” с Пташкой, а на следующий день саксофонист Алексей Козлов, тот самый легендарный, отвечает коллеге в Оксфорде Джорджу Хаслэму!

Боги на сцене

Вечер второй. В программе Алексей Козлов - в представлении не нуждается - с “Ars Nova”-Trio и финская группа “Olli Siikanen Power Trio”, проект финского контрабасиста Лассе Линдгрена (Lasse Lindgren). Хм... Вот от финнов можно было ждать чего угодно: либо холодной, спокойной игры, одним словом, такой финский стереотип, либо что-то совсем противоположное. Ребята выдали и то, и другое. Они действительно играли небыстрый, нескоростной джаз, я бы сказал, тягучий, но одновременно достаточно жесткий, тяжелый, временами напоминающий хард-рок, и при этом совершенно не “бьющий” по мозгам.

После финнов на Волошинскую сцену вышел “наше джазовое все” Алексей Козлов. Сейчас, кроме созданного им Бог знает когда “Арсенала”, мэтр играет с новым коллективом “Ars Nova”-Trio. В Коктебеле они выдали фактически историю “Арсенала”: джаз чуть ли не всех стилей и направлений, скэт и, конечно, импровизация с уходом в “русские народные-блатные хороводные”, включая “Мурку” и “Гоп-стоп”. Медленные вещи Козлова - это вообще что-то невообразимое. Его игра вызвала у людей слезы, правда. Одна девушка, помнится, сказала: “Я думала, я заплачу. Это был катарсис”. Это действительно было так. Он - бог. Именно с этого дня на сцену поднимались боги.

На третий день в Коктебеле похолодало. Сильно. Даже днем в шортах было холодно, вечером же надо было утепляться основательно, иначе как можно было выдержать Саскию Лару (Saskia Laroo) - трубача из Нидерландов, которую критика назвала “Леди Майлз”, а главное, Стенли Кларка (Stanley Clarke), которого представляли, пожалуй, как главное достижение фестиваля. Саския играет так называемый nu jazz - смесь джаза, фьюжна, фанка, хип-хопа и бог знает чего еще. Частенько она приглашает музыкантов, работающих в иных стилях. Сейчас она выступает вместе с рэппером с Кариб, живущим в Голландии, “Стьюлоксом” Энди Нинвалле. С ним же Саския была и на коктебельском фестивале. Они завели публику так, что, думаю, не страшен был бы и мороз, если бы вдруг он ударил в Коктебеле. Саския играла пронзительные, чистые партии на трубе, а “Стьюлокс” строчил рэп со скоростью пулемета, выдавая, наверное, четыреста слов в минуту, вплетая в речитатив Koktebel и Ukraine, чем доводил публику практически до экстаза. Слушатели не хотели отпускать со сцены Саскию. Но ее выступление было строго регламентировано: следующим был главный гость фестиваля (в пресс-релизе так и сказано: “особенно мы гордимся приездом”...) бас-гитарист Стенли Кларк. Он считается непревзойденным мастером игры слэпом (это особый вид игры на гитаре: музыкант большим пальцем бьет по струне, при этом она, ударяясь о гриф, создает особое звучание). Интересно, что и на контрабасе Кларк играет так же, как на гитаре. Будучи совсем молоденьким музыкантом, он создал вместе с тогда уже легендарным Чиком Кориа квартет “Return to Forever”. В общем, надеюсь, вы уже поняли, насколько он крут! Стенли Кларк интересен не только сам по себе, как грандиозная мировая знаменитость, но и своим коллективом. У него играет клавишник Руслан Сирота, ему всего 26 лет. Уровень и стиль его игры отметили все, даже непрофессиональные музыканты. Кроме Руслана, в нынешней группе Кларка скрипач из Дании Мэдс Толлинг, ему тоже явно меньше тридцати, барабанщик Джимми Пэксон-мл., оба родителя которого играли вместе с Кларком,

и приглашенный второй басист (это тоже необычно, дело в том, что Стенли Кларк играет и на контрабасе) из Чили Кристиан Галвез. Эти люди сотворили чудо! Они устроили бесподобное шоу, основой которого был, конечно же, сам Кларк. Этот гигант (рост явно не ниже метра девяносто) с интеллигентной внешностью и умными и печальными глазами творил с гитарой и контрабасом нечто невообразимое, его руки буквально летали по инструменту. Я приведу цитату моего коллеги из “Времени новостей” за сентябрь 2003 года, когда Кларк выступал в Москве: “Кларк в основном солировал, в основном в верхнем регистре, выше 12-го лада. Также музыкант продемонстрировал свои безумные приемы игры: аккордами, интервалами, флажолетами - то есть вообще как угодно”. В Коктебеле, похоже, было то же самое.

Всех, кто видел это выступление, а вся площадь перед сценой и пляж рядом с ней были набиты битком, что называется, “накрыло”. Да так, что отойти было невозможно еще с полчаса, можете мне поверить.

А после Стенли Кларка была еще и добивка: английский DJ Пол Мерфи (Paul Murphy) микшировал самые зажигательные хиты 60-70-х. Честно говоря, в Харькове так я не танцевал ну очень давно. Да, помните, я говорил, что в этот день сильно похолодало? Можете мне не верить, но во время выступления Кларка начало теплеть, ей-ей! И не только от танцев и вина, честное слово, он ведь играл и медленные вещи...

Еще одной “мега-звездой” джаз-фестиваля стал Билли Кобэм (Billy Cobham) и его проект Culture Mix. Легендарный (не слишком ли много легенд сразу? Майлз Дэвис, Джон Маклафлин и его Mahavishnu Orchestra, Джордж Бенсон, Карлос Сантана - одни из немногих, с кем Кобэм играл. Так как насчет перебора легенд?) ударник, который, кстати, не любит, когда его называют джазовым музыкантом, последнее время выступает также с интернациональным составом: Штефан Радемахер (Stefan Rademacher) - бас-гитара (Германия), Жан-Мари Икей (Jean-Marie Ecay) - гитара (Франция), Юккис Уотила (Jukkis Uotila) - клавишные (Финляндия), Юниор Джилл (Junior Gill) - стальная пластина (steel pan), Великобритания и приглашенный перкуссионист из Бразилии Марко Лобо (Marco Lobo). Музыканты Кобэма играли филигранно, но вот эмоциональный заряд был совсем иной, чем на Кларке, гораздо более спокойный. Поэтому публике,

в основной массе, их выступление понравилось куда меньше, чем команды Стенли Кларка. Как сказал Алексей Коган, выступление Culture Mix оценили прежде всего специалисты, а публике на фестивалях нужно забрасывать крючки, то есть делать шоу. Если бы Кобэм закончил фестиваль в Коктебеле, возможно, у многих было бы некоторое разочарование после сумасшедшего драйва предыдущих дней. Но финальный аккорд поставила замечательная группа из Беларуси “Apple Tea”, хотя они должны были выступать до Кобэма. Ребята выдали отличный джаз, которым вернули всех в состояние хорошей такой джазовой эйфории.

Вот, собственно, и все. Конечно, вне текста осталось многое, о чем хотелось бы написать. Все-таки это не джазовое издание. Впрочем, не удержусь от пары абзацев. Еще одним героем фестиваля джаза в Коктебеле стал не музыкант. Им оказался любитель, можно даже сказать, ценитель музыки, коллекционер винила по имени Славик, кстати, бывший харьковчанин (кто бы сомневался!), сейчас, правда, он живет в Киеве. Так вот, он принес на подпись кумирам диск Билли Кобэма и две пластинки Стенли Кларка. Это настоящие виниловые диски, выпущенные на Западе. Пластинки Кларка смело можно назвать раритетными - это второй и шестой его альбомы. Когда Стенли Кларк взял их в руки - клянусь! - он обомлел. Возникла пауза. Музыкант аккуратно вынул диск из обложки, посмотрел конверт, вынул пластинку, посмотрел дорожки, а потом пожал коллекционеру руку и сказал: “Теперь ты мой друг”!

Фестиваль Джаз Коктебель 2006. Фотоотчет. День первый

Фестиваль Джаз Коктебель 2006. Фотоотчет. День второй

Фестиваль Джаз Коктебель 2006. Фотоотчет. День третий

Фестиваль Джаз Коктебель 2006. Фотоотчет. День четвертый

Счетчики
Rambler's Top100
Rambler's Top100
Система Orphus
Все права на материалы сайта mediaport.info являются собственностью Агентства "МедиаПорт" и охраняются в соответствии с законодательством Украины.

При любом использовании материалов сайта на других сайтах, гиперссылка на mediaport.info обязательна. При использовании материалов в печатной, телевизионной или другой "офф-лайн" продукции, разрешение редакции обязательно.
Техподдержка: Компания ITL Партнеры: Яндекс цитирования